专业舞台表演课程采用声乐与舞蹈双轨并进的教学模式，针对12-18岁青少年设计阶梯式成长路径。课程设置覆盖基础发声原理到舞台表现力塑造，形成完整的能力培养闭环。
| 课程模块 | 教学重点 | 阶段划分 |
|---|---|---|
| 声乐训练 | 气息控制/共鸣腔运用/曲目演绎 | 基础班/提升班 |
| 舞蹈特训 | 律动控制/编舞创意/舞台调度 | 入门班/进阶班 |
声乐教学体系着重构建三大核心能力：通过系统化的呼吸训练建立稳定气息支撑，运用共鸣腔体调节技术拓展音域表现，结合经典音乐剧片段进行实战化舞台演练。
每日必修训练包含：
舞蹈课程聚焦当下流行的震感舞（Popping）教学，从基础肌肉震动控制到完整作品编排，分四个教学阶段逐步提升学员身体控制力与编舞创造力。
| 教学阶段 | 核心内容 | 训练时长 |
|---|---|---|
| 基础律动 | 身体分离控制/节拍感知 | 40课时 |
| 进阶技巧 | Wave连接/Animation技巧 | 60课时 |
采用阶段性能力评估机制，每8周进行教学成果展示，结合录像回放分析技术帮助学员精准定位提升方向。配备专业舞台灯光音响设备，模拟真实演出环境进行实战训练。
教学成果保障措施：
